Chi è Olympia Dotti?

Appena conclusa la X edizione della Rome Art Week (Raw), incontriamo la nostra associata la cui produzione artistica seguiamo con entusiasmo da alcuni anni perché è sempre stata fonte sorprendente di energia contagiosa, esempio magistrale di resilienza.

Condividere la sua esperienza è un messaggio di amore non solo verso l’artista ma verso chiunque voglia imparare a superare momenti complicati nella propria vita. Le sue opere celano incredibilmente la sua condizione di tetraplegia al 100%, dovuto ad un terribile incidente. Sapientemente Olympia ha trovato nell’arte la sua ragione esistenziale, che non è fine a se stessa, ma espressione universale di rinascita interiore. Convinti che mai è troppo tardi per avvicinarsi all’arte anche se solo come collezionisti prima ancora di scoprirsi creativi.

Partiamo dalle origini: come è nato il tuo percorso artistico?

Olympia Dotti: Il mio percorso è nato tra i Palazzi aviti familiari, con affreschi del ‘600 e Statue Marmoree. Mi sono contaminata negli svariati Studi all’Estero tra Londra, Ginevra ed USA, tra Arte, Decorazione, Scenografia e Design. Fascinata per l’immagine e per il colore urlante. La Pop Art mi ha dato il vocabolario visivo per raccontare il mondo che vedo: frammentato, iperconnesso, ma ancora profondamente umano.

Come definiresti il tuo stile?

Olympia: Il mio stile unisce la forza del Futurismo di Fortunato Depero alla vitalità cromatica della New Pop Art.

Nella “Capsule Collection” di Gioielli smaltati policromi Cloisonné anni ’40, omaggio Pablo Picasso e il Cubismo, reinterpretandone l’essenza in chiave contemporanea. La mia “Musa Fashionista” è la figura di Yvonne Sciò, compagna da sempre di Vita e d’Arte. Nelle mie creazioni il Gioiello diventa linguaggio, memoria e sperimentazione, capace di trasformare la storia dell’Arte in un racconto vivo ed attuale.

Quali riconoscimenti ti hanno più emozionato?

A livello internazionale mi ha reso particolarmente entusiasta ricevere il “Premio Internazionale di Arte Contemporanea di Madrid”: vinto tra 260 Artisti provenienti da tutta Europa in Video-proiezione. Grazie a questo prestigioso riconoscimento ho esposto dal vivo, tra 15 Artisti, alla “Art Luxury Gallery” di Milano. In quell’occasione la Galleria pubblica un articolo, ripreso in copertina sulla “Rivista Arte”, edito da Mondadori, che tratta specificamente di Pop Art.

Cosa hai presentato alla X RAW Rome Art Week?

Olympia: Quest’anno ho proposto la serie intitolata “Divine Disruption”. Sono ritratti di donne asiatiche reinterpretate come divinità urbane. Ho lavorato molto sull’idea di imperfezione come potere: cicatrici, pixel rotti, smagliature pittoriche. È un omaggio alla bellezza che resiste, che non si piega agli algoritmi, ma irrompe come un’esplosione quando scoppia un palloncino d’acqua sotto pressione.

Qual è il messaggio che vuoi trasmettere con la tua Arte?

Olympia: Che l’identità non è mai statica. Che ogni volto è un manifesto. Che la Pop Art può essere politica, poetica e profondamente personale. Vorrei che chi guardasse le mie Opere si sentisse parte di un racconto più grande, magari anche un po’ provocatorio. L’arte è per antonomasia un linguaggio universale spaziotemporale che stimola riflessioni e complicità.

Progetti futuri?

Olympia: Sto lavorando ad una esposizione collettiva per una Fiera a Bruxelles prevista per Novembre, si tratta di una mostra itinerante, inaugurata a Dubai e che si articolerà in varie tappe: N.Y. e Miami Art Basel fra le più importanti.

Sto esplorando l’uso dell’intelligenza artificiale come assistente per generare pattern visivi basati su storie orali. Penso che la tecnologia non potrà sostituire il genio creativo dell’animo umano, ma può essere uno strumento di memoria, se usata con rispetto.

Infine, visto il vostro progetto innovativo di telemedicina e teleassistenza mi piacerebbe mettere a disposizione una tiratura limitata delle mie opere per ricompensare i donatori che parteciperanno al vostro crowdfunding a sostegno del “welfare di prossimità” fatto di una rete di caregiver famigliari di qualità, impegnati ad assistere le persone più fragili, con disabilità ed anziani. Personalmente devo molto alla mia caregiver peruviana Mercedes.

Dove possiamo visualizzare le tue opere?

Olympia: Su Instagram pubblico puntualmente gli eventi dedicati alla presentazione di nuove opere, mentre nel mio sito web OlympiaDotti.com sono catalogate tutte le opere in vendita e vendute. Sono sempre disponibile ad un videocollegamento per presentare la mia attività e a valutare progetti artistici.

Come acquistare le creazioni?

L’associazione Mobility Access Pass mette a disposizione il seguente formulario per video contattare l’artista Olympia Dotti e facilitare la conoscenza e l’acquisizione delle sue opere.

Giovanna Barbaro

Laureata allo IUAV. Libera professionista dal 2012. Impegnata in progetti EcoSocioSostenibili. Presidente MAP dal 27 febbraio del 2021.

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PERCHE’ IL MANDALA?

La nostra artista si è avvicinata all’Arte del Mandala dopo aver studiato il significato simbolico che gli viene attribuito nella tradizione tibetana secondo la quale rappresenta l’Universo.  E secondo lo psicologo Carl Gustav Jung (“L’uomo e i suoi simboli”, Ed. Casini, 1967) riferimento culturale e filosofico della nostra Artista, il Mandala rappresenta il nostro Mondo interiore o subconscio. Il Mandala rappresenta l’equilibrio tra i due emisferi del cervello: tra la parte Razionale e Creativa. Abbiamo pensato di condividere l’esperienza di vita virtuosa della nostra cara amica e associata con la speranza di portarvi benessere.

COME ACQUISTARE L’OPERA

Se desideri contribuire a sostenere le iniziative dell’associazione puoi iscriverti e diventare un socio volontario oppure fare una donazione acquistando quest’opera messa a disposizione in tiratura limitata e autografata dall’artista Olympia Dotti compilando il seguente formulario:

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Giovanna Barbaro

Laureata allo IUAV. Libera professionista dal 2012. Impegnata in progetti EcoSocioSostenibili. Presidente MAP dal 27 febbraio del 2021.

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La Rome Art Week (RAW)

Si tratta di una Manifestazione a cadenza annuale, diffusa in tutta la città di Roma e totalmente dedicata all’Arte contemporanea, i cui obiettivi specifici sono: in primis, offrire al pubblico di appassionati, collezionisti e studiosi una panoramica della proposta di arte contemporanea, attraverso centinaia di eventi ospitati in diversi spazi espositivi, completamente gratuiti; ed, in segundis, costruire una rete tra strutture espositive, artisti e curatori per stimolare creatività ed emozioni.

La Rome Art Week è un’occasione unica da non perdere! – ci raccomanda la nostra Olympia. Partecipare significa conoscere voci nuove che hanno voglia di raccontare la realtà attraverso nuovi linguaggi e prospettive. L’evento è totalmente gratuito per gli artisti e per il pubblico fruitore.  Il programma artistico-culturale, variegato e ormai consolidato, pone Roma al centro della scena artistica odierna all’avangardia, come un trampolino di lancio degno di competere con quello offerto in altre grandi capitali europee. La rete collega Gallerie, Fondazioni, Musei, Enti ed Associazioni culturali, Accademie, Istituti di cultura italiani e stranieri. Spazi indipendenti di ricerca aprono le porte, anch’essi, proponendo mostre, eventi, talk, incontri, performance, approfondimenti ed aperture straordinarie.

La galleria d’arte capofila del progetto artistico-culturale è la Kou Gallery: cristallizzazione della sensibilità del suo fondatore e presidente, Massimiliano Padovan di Benedetto, che con le Sue Forze, ha creato uno Spazio Espositivo pro bono per promuovere l’Arte contemporanea. Ogni anno ospita decine di Mostre di artisti emergenti ed Eventi di beneficenza. Insomma, l’Associazione Kou promuove diversi progetti per favorire lo sviluppo di nuovi talenti con una particolare sensibilità verso artisti ed appassionati d’arte con problemi di mobilità, come la nostra carissima amica Olympia.

Gallerie d’arte virtuose a Roma

• Collettivo Silver Studio -Ex Garage, Via Prenestina 704 – Roma

Dal 24 al 29 Ottobre ospita la mostra “PEACE’S – THE EXHIBITION” visitabile nei seguenti orari di apertura dal Lunedì al Venerdì, dalle 10:30 alle 13 e dalle 15 alle 19, il Sabato dalle 10:30 alle 13. L’accesso è garantito da uno scivolo. L’esposizione, ispirata ai valori della pace, è stata fortemente voluta dalla curatrice Velia Littera, anche direttrice della galleria Pavart.

Artisti partecpanti: Biagio Castilletti, Fabio Ferrone Viola, Luigi Folliero, Irem Incedayi, Micaela Legnaioli, Valeria Magini, Daniele Meli Salvadori, Valentina Mori, Cristiana Pedersoli, Pennyboy, Michelangelo Valenti.

Gli 11 artisti in mostra esporranno delle opere scelte sul tema della pace e contro la guerra con la volontà di lanciare un messaggio globale attraverso l’arte contemporanea. Alcuni pezzi inediti, realizzati apposta per questa mostra, saranno visibili per la prima volta nello spazio espositivo EX-Garage. Lo spazio espositivo, ubicato nella periferia romana, è appunto, ricavato dalla riconversione all’arte di un vecchio garage, dove il suo fondatore, Paolo Valentini, fa convivere più forme artistiche.

Per descrivere sinteticamente il messaggio di pace che gli artisti intendono divulgare al mondo, attraverso le loro opere esposte all’Ex Garage, la nostra Olympia ci ricorda uno dei ritornelli di “Imagine“, una celeberrima canzone dell’indimenticabile pacifista dei Beatles, John Lennon.

“Immagina che non ci siano patrie, non è difficile farlo, nulla per cui uccidere o morire ed anche alcuna religione. Immagina tutta la gente che vive la vita in pace”.(Traduzione ufficiale dall’inglese)

La nostra Olympia ci segnala i Lavori degli artisti: Irem Incedayi, Micaela Legnaioli e Cristiana Pedersoli, di cui vi anticipiamo le foto.

• MICRO ARTI VISIVE. Viale Mazzini, 1 – Roma

Dal 24 ottobre al 5 novembre ospita la mostra “VULTUS SGUARDI, STORIE, VOLTI”, visitabile nei seguenti orari di apertura: da Lunedì a Venerdì dalle 15,30 alle 19,30. L’accesso è garantito da una rampa.

L’esposizione, curata da Paola Valori, è interamente dedicata al tema del ritratto del volto umano, indagato ed interpretato da quattro artisti di diversa provenienza: Carlo Crespi Perellino, Luca Theodoli, Oreste Tintori, Sonia Viccaro. La nostra Olympia ci raccomanda di soffermarci sui Lavori in stile pop-art versione ecologica di Luca Theodoli, realizzati con tasselli di metallo riciclato dalle lattine.

PER APPROFONDIRE

Se desideri contattare la nostra artista Olympia Dotti per organizzare la tua visita, allora compila il seguente formulario:

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Giovanna Barbaro

Laureata allo IUAV. Libera professionista dal 2012. Impegnata in progetti EcoSocioSostenibili. Presidente MAP dal 27 febbraio del 2021.

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